“年初的時候，真沒想到忙碌的狀態會持續一整年。”國家大劇院影視節目製作部負責人孫洋說。疫情影響下的2020年，雖然曾歷經長達半年的線下沉寂，但在線上空間，從最初錄製戰疫作品到不斷推出策劃精良的演出內容，古典音樂始終陪伴著觀眾。對於這門極度依靠“實體”劇院的傳統藝術而言，疫情固然帶來了劇痛，但新的轉機已在悄然醞釀。
疫情最嚴重的時刻，國家大劇院錄製戰疫主題作品（牛小北攝）
推出戰疫作品，緊扣時代脈搏
2月1日，國家大劇院微信公眾號發出了一條推送，歌曲聯唱《團結就是力量/為武漢加油》振奮鼓舞，詩朗誦《致我的朋友們》深情中飽含力量。此後幾天，歌曲《天使的身影》、情景報告《嚴冬必將過去，春天就在眼前》和歌曲《我們在一起》陸續上線。2月5日，北京交響樂團在微信上推出了樂手們隔空合錄的樂曲《愛的致意》。隨後，越來越多的線上作品不斷涌現。在那段瀰漫著焦慮不安的時間裡，這些作品如同一束陽光，照亮了疫情陰霾的一角。
疫情最嚴重的時刻，國家大劇院錄製戰疫主題作品（牛小北攝）
從策劃準備到現場錄製和首批作品的發佈，國家大劇院20多位藝術家和10餘位製作人員用時不到48小時。為了儘管讓作品與觀眾見面，許多工作人員連續三十多個小時沒有閤眼。
隔空合錄同樣不容易。錄製《愛的致意》時，北交藝術總監李飈需要提前準備好指揮視頻發給樂手們，讓大家仔細對照節奏和手勢演奏，不能出一點差錯，再由後期剪輯完成。一段幾分鐘的音樂，需要克服技術上的重重阻礙。
國家大劇院合唱團演員隊隊長樑羽豐道出了藝術家的心聲：“沒有機會衝鋒到抗擊疫情的第一線，有些遺憾。不管怎麼說，我們都希望能用自己的方式貢獻一點力量。”
除了翻奏已有的經典旋律，藝術家們還在不斷用新作品記錄時代的迴響。2020年，國家大劇院共推出10部戰疫主題作品，其中，歌曲《天使的身影》《我們在一起》《天使告訴我》等都是新作。北京交響樂團也在連續委約。《武漢2020》是北京交響樂團、天津交響樂團聯合委約現任德國作曲家協會會長的恩約特·施耐德的作品，既表現了人類面對未知而自然流露的恐懼，更有戰疫情的英勇無畏。中央音樂學院教授劉思軍也接受委約，創作了《奔跑的勇士——為抗擊疫情的白衣天使而作》。
北京國際音樂節、中國愛樂樂團、上海交響樂團聯合委約作品《獻給2020》則在10月10日為今年的北京國際音樂節盛大開幕。《獻給2020》共八個樂章，從武漢的復甦延伸至對人類命運的觀照，作曲鄒野、方石和作詞唐躍生都是武漢人，整部作品從二月份開始籌備，歷時七個月。
線上演出成為大勢所趨
“各位網上的音樂愛好者，大家好。”4月11日晚，著名主持人白巖鬆漫步在國家大劇院中，貝多芬《c小調第四號絃樂四重奏》從大師會客廳裡悄然飄出。
孫洋至今記得這場直播，它是一個了不起的起點。從這天起，國家大劇院“春天在線”系列線上演出正式啟幕。“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”接踵而至，截至目前，大劇院線上演出的總點擊量已突破12億次。
7月25日後，國家大劇院開始恢復線下演出。時隔半年，觀眾再次走進藝術殿堂（甘南攝）
疫情衝擊下，線上成為了演出行業不約而同的選擇。從最初篩選“庫存”影音資料播放到主動推出全新作品，線上演出逐步轉型，成為藝術機構逆勢而上的全新突破點。疫情期間，中山公園音樂堂首先在微信上推出了86期“線上音樂會”，自5月31日起，延續多年的暑期藝術品牌“打開藝術之門”也搬至雲端，每週都有新演出與觀眾相見。第23屆北京國際音樂節則在線上空間安排了長達240+小時的直播，音樂節期間，不論何時打開“BMF俱樂部”APP，總有音樂與觀眾相伴。
在孫洋看來，線上帶來了更多探索的可能，比如不同藝術空間、種類之間常會有巧妙的靈感碰撞。大膽“整活”的西安交響樂團成為了疫情期間古典音樂界的“出圈”網紅，從秦始皇陵兵馬俑到華山之巔、秦嶺深處，在網友們意想不到的地方，他們都留下了音樂的足跡。“也許觀眾本身對音樂並不是那麼感興趣，但喜歡文物或旅遊。”西安交響樂團品牌總監曹繼文說，引起不同圈層觀眾的注意，是樂團出圈的一大秘訣。
藝術普及也在線上空間找到了更多突破。國家大劇院每次線上直播開始前的導賞已然成為一大特色，周濤、朱迅等著名主持人以及呂嘉、呂思清、李飈等藝術名家常常匯聚於此，暢聊藝術。北京交響樂團在線上開闢“雲端會客廳”，邀請絃樂、雙簧管、巴鬆、長笛等多種樂器的演奏家與藝術總監李飈對談，剖析音樂的美妙。北京國際音樂節今年240+小時的直播中，許多訪談、演出實況圍繞樂聖貝多芬展開，儘管線下演出的場次因疫情縮減，但在線上，音樂節依然為致敬貝多芬誕辰250週年的原定主題留出了足夠的空間。
線上線下如何共贏發展？
在楊洋的指揮下，國家大劇院管絃樂團與張昊辰的鋼琴彼此追逐，奏出波瀾起伏、連綿不絕的聲響。經歷了糾結與靜謐，拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》走向第三樂章的“盛大狂歡”……
相隔近半年，孫洋和同事們的鏡頭裡第一次出現了觀眾的身影。7月25日，國家大劇院終於迎來了疫情後的首場限量售票演出。在攝像機的畫面中，孫洋似乎看見藝術家們眼角隱約有淚光閃爍。
7月31日，闊別188天，中山公園音樂堂重啟，李飈執棒北京交響樂團拉開大幕（方非攝）
7月31日，闊別188天，中山公園音樂堂重啟。當李飈再次帶領北京交響樂團站上這方舞臺，觀眾的注視讓他再也難掩滿心激動：“沒有掌聲的音樂會是不完整的。我們出現在這裡，也是想讓大家感覺到古典音樂從未消失。”
隨著疫情防控的逐漸向好，古典音樂市場終於從長達半年的停擺中甦醒。如今，線下演出已穩步恢復，在上演眾多戰疫作品的同時，致敬貝多芬誕辰250週年是另一大主題。北京國際音樂節上，柳鳴、張潤崯、黨華莉等十位青年小提琴演奏家接力奏響了貝多芬全套小提琴奏鳴曲。12月12日，北京交響樂團在中山公園音樂堂上演了長達十二小時的“奔跑吧！貝多芬—2020貝多芬馬拉鬆音樂會”。
10月10日，第23屆北京國際音樂節在保利劇院啟幕（方非攝）
疫情過後，線上演出還有繼續的必要嗎？孫洋認為，這還是兩種不同的感受。孫洋舉例說，“就像體育比賽，我們可以通過轉播時的慢動作看到許多現場看不到的細節，但依然有人選擇走進現場，為的是一種‘共情’，這是線上不能代替的。線上能給予的是細節和傳播的廣度，在藝術推廣的效果層面，它是毋庸置疑的。”
線上這門必修課已然在“倒逼”從業者轉變理念，學習更多“技能”。在與觀眾溝通方面，直播平臺的彈幕讓觀眾的反饋能被第一時間發現，線上演出的互動感在不斷增強。8月8日，國家大劇院在全球範圍內首次採用“8K+5G”技術直播了舞臺藝術，極致清晰的現場細節令觀眾過目不忘。許多音樂家都在暢想，或許未來VR技術的應用能進一步彌補線上演出在沉浸感、現場感方面的不足。而在8K等技術的推動下，服化道團隊和音樂家本身也都需要做出更多改變。
【大事記】
1. 1月24日起，國家大劇院、中山公園音樂堂等劇院和機構相繼宣佈取消近期演出。疫情襲來，行業步入“至暗”時刻。
2. 2月1日至4日，國家大劇院推出“同舟共濟戰疫情·國家大劇院在行動”首批5個戰疫主題作品。
3. 4月11日，國家大劇院“春天在線”系列線上演出推出首場音樂會“遲來的春天”。
4. 5月31日，中山公園音樂堂延續二十餘年的公益品牌“打開藝術之門”在雲端啟幕。
5. 7月25日，國家大劇院迎來疫情後的首場限量售票演出。
6. 7月31日，時隔188天，中山公園音樂堂重啟，首場演出由李飈執棒北京交響樂團上演。沉寂半年之久的古典音樂市場開始復甦。
7. 8月8日，北京音樂廳重啟。王琳琳執棒中國交響樂團合唱團上演“風雨彩虹”合唱音樂會。
8. 10月10日，備受矚目的第23屆北京國際音樂節在保利劇院開幕，由幾乎全武漢班底創作、上演的大型交響合唱《獻給2020》迎來世界首演。
9. 12月12日，北京交響樂團在中山公園音樂堂上演“奔跑吧！貝多芬—2020貝多芬馬拉鬆音樂會”。
10. 12月22日，國家大劇院“公眾開放日”藝術節首次在線上舉行。
來源 北京日報客戶端 | 記者 高倩
編輯：關一文
流程編輯 邰紹峰
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