讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），出生於法國蒙託邦，畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。
當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特-比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
德布羅意公主（勃羅日裡公爵夫人像）
此畫又名《勃羅日裡公爵夫人像》，描繪的是一位端莊優美的貴婦人，畫中沙發上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準備外出或剛從外面回來。作者將人物的皮膚和各種對象的質感處理得維紗維肖，在表現手法上其造型豐滿圓潤，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯託出女主公的高雅氣質。
安格爾對古典藝術的造型有著矢志不渝的追求；同時，他還是自然的崇拜者，將古典與自然完美的結合是他的藝術理想。
1853年，已經73歲高齡的法國畫家安格爾接了個訂單，畫下了這幅《德布羅伊公主》，他精確地展示了甲方爸爸所要求的每一個細節。
看看這些細節，綢緞禮服的花邊、內飾、以及搭在椅子上的刺繡披肩，還有她佩戴的奢華珠寶，脖子上戴了一條時尚古董吊墜，手上還有金戒指和珍珠串，所有的這一切說白了，就是透露出兩個字——有錢。
雖然早期安格爾的主要的收入來源是肖像畫，但是晚年的他早已功成名就，根本不差錢。所以說能讓那個時候的他來出手畫定製畫的人，除了要能付得起很高的費用以外，還肯定不是一般人。
畫中的女子名叫德布羅伊，她是一位公爵的妻子，公爵阿爾伯特和安格爾是朋友。有一次，安格爾被公爵邀請到家中共進晚餐，他提起了讓安格爾幫自己老婆畫幅肖像畫這件事。
在安格爾創作這幅畫時，女主角德布羅伊28歲，已經是四個孩子的母親了，在人們眼中是一位美麗又迷人的女子，性格上也很害羞。
為了畫好這幅畫，安格爾前期做了很多準備工作，畫了很多素描，現存的素描是1850年到1853年之間的。
分別有站著的裸體，和穿著衣服站或坐著的，可以從素描中看出，主要的圖案安格爾已經確定了，比如橢圓形的面孔，拱形的眉毛，手臂摺疊的習慣，其中一個塞進了對面的袖子。
準備工作是需要耗費大量精力的，這讓安格爾很疲勞，他曾寫信給他的朋友說：我正在房子裡研究德布羅伊的肖像，雖說這能使我不斷進步，但是卻也很苦吶，這絕對是我最後一個定製的肖像畫了。
看到畫中的德布羅伊之後，讓你印象深刻的是不是她淺淺的微笑呢？她直視著你，沒有像以往的肖像畫中的人物那樣端著或者保持一個特有的姿勢，而是隨意地靠在一把椅子上，歪著頭，彷彿在思考著什麼。
和安格爾所有的女性肖像畫一樣，德布羅伊就像沒有骨骼一樣，脖子被拉得非常長，手臂也沒什麼力道猶如脫臼一般。
此外，最引人注目的可能就是她身穿的極其逼真的藍色禮服，安格爾用光打亮了裙襬的褶皺，綢緞的禮服被安格爾描繪的淋漓盡致，你根本找不到刷子劃過的痕跡。
之所以選擇藍色是因為它是聖母瑪利亞的專屬色彩吶，代表著純潔，值得注意的是德布羅伊公主的頭飾，好似一個光環一樣籠罩在她的頭上。
整幅畫由灰色、白色、藍色和金黃色組成，這幅畫的背景也十分有趣，因為牆壁是空白的，一個家族徽章被印在牆上。畫中背景的徽章，是德布羅伊公主家族的徽章和她丈夫阿爾伯特家族徽章相結合後的紋樣。
安格爾專注於奢華的禮服和珠寶的細節描繪，作品完成後，安格爾還自己挑選了非常華麗的雕刻框架為這幅畫裝裱。這幅畫是安格爾1853年創作的，屬於他晚期的肖像畫之一。
不幸的是，在完成這幅精美的肖像畫不久之後，畫中的女主角德布羅伊就感染了肺結核。在後來幾年裡病情愈加嚴重，35歲時她便離開了這個世界，留下了五個孩子和一個悲傷的丈夫，當時她的丈夫還給這幅肖像畫披上了一層織物表示哀悼與思念。
這幅畫一經展覽，大多數評論家都說安格爾對細節的關注體現在服飾和配飾上，看到了一位藝術家的創造性，有些作家甚至從德布羅伊公主的眼睛裡感受到一絲憂傷。
從凳子上可以看到一件黑色的外套，應該是德布羅伊公主的外套，還有一雙白色的手套，可能到手肘的長度，還有一把收起的，有紅色和金漆裝飾的扇子，可以說是當時的時尚必備單品了。
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