這首梅花詩好，天人裝束天然好，寫出梅花清而真！
“回首山林感舊蹤，雪花吹影一重重。
記從驛使春前折，又向瑤臺月下逢。
對客豈無能舞鶴，賞心還是後凋鬆。
天人裝束天然好，便買胭脂畫不濃。”清朝張問陶《梅花》
在上文裡寫到，張問陶一首“一林隨意臥煙霞”的梅花詩就打動了才女林佩環，這位四川大員的女兒不計他清貧下嫁，成就婚姻佳話。在那首詩裡，詩人落魄倔強，但又淒涼自守，別說林佩環被打動，一想到張問陶此時才二十二歲，卻已經妻女離世，生活如此艱辛困苦，很多人都一灑心酸同情淚。
但是同情絕對不是愛情。能夠讓才女林佩環有決心相守一生，賭上一生的人，絕對另有其華彩。那麼在那一首悲涼的梅花詩外，讓我們再看一首才子梅花力作，張問陶並不是靠賣慘博得美人芳心的。看看他對梅花的深情描摹。
“回首山林感舊蹤，雪花吹影一重重。”
張問陶從小跟著做官的父親在均州，荊州，黃州，漢陽居住，父親就是一縣官，這些城市多在江漢平原，毗鄰鄉野，張問陶可以領略無數中部煙水美景，特別鍾愛梅花。14歲時，家道中落，困苦不堪，所住的地方無非不是郊區窮地，但是這種寒苦孤寂，也讓他愛上了山野真正的梅花。
梅花香自苦寒來，對於坐在城市私塾的人只是書本上的勵志，對於張問陶來講，那就是他的現實。家道中落，但是志氣不廢，張問陶看到的梅花可不是幻影和圖片，他是真的愛上了山野千樹萬樹的梅花開。
二十二歲，痛失妻女的他，比同齡人更多一種滄桑，在別人助力下，他進行鄉試，他已經是做了不中的打算，但是這個時期的詩，以梅花自況，是一種面對不確定未來的一種心理防禦和保護。反正他也一無所有，無非是回到最清寒的地方與梅花共生死。他愛梅花，因為梅花就是他自己，或生或死，總要做最誠摯的表達。
我回首那山林故地的梅花，那盛開的時候，雪如花，花如雪，枝影掩映，更有風吹花雪，光影重重。
張問陶有苦難的福氣，梅花盛開，如此神形兼備，非親自看上無數回不知其真正的壯觀。那雪花吹影一重重，就是神來畫筆。有風有雪有花，光這搖曳都不是一般人看得到。
“記從驛使春前折，又向瑤臺月下逢。”
古代梅花沒有廣泛種植的時代，梅花最先於南嶺南方發花，往往有心人會寄梅花給北方的親人和朋友，告知南國春來，我在思念你，請你收下春天。
這裡張問陶是說，他先看到了朋友給的一枝梅花，但是眼前的壯觀無可比，李白有詩說一種恢弘仙意的美“若非群玉山頭見，定是瑤臺月下逢。”李白寫的是牡丹和貴妃之華美。這裡張問陶是形容梅花怒放時那種潔白成林的壯觀仙意。
梅花就是身穿白衣的大仙女。
那麼這首詩很可能是作在和林佩環相逢之後。因為李白瑤臺會下逢，明眼人都知道寫的是楊貴妃之美。
張問陶一改前首梅花詩的孤獨悲鬱，有兩種可能，在輕鬆的氛圍裡談到梅花，動了詩興，還有一種可能，就是這位林佩環小姐的才情，讓他勾起內心的情感，那梅花的浪漫如何不是眼前人？
但無論是否是在戀愛的情境裡，張問陶這首明快的詩，表達了看見梅花那種從內心的喜悅和興奮。如同戀愛。
“對客豈無能舞鶴，賞心還是後凋鬆。”
這是寫梅花的壯麗和浪漫，如此花雪，無論是真鶴還是心鶴，都應該翩翩起舞，如此梅花，就應該有長青的鬆樹相陪呀。
“天人裝束天然好，便買胭脂畫不濃。”
這真是梅花的神來之筆。說梅花是天仙，說它的顏色和衣裳，都是最天然的。那麼野外的梅花，多以白色和粉白為主，哪裡會趕得上胭脂那麼濃豔呢？那麼張問陶為什麼說，就是買了胭脂也畫不出梅花的那種濃烈？
這是因為張問陶他寫的是梅花林或者是繁花盛開時的梅花樹，淡極始知花更豔，那滿樹的繁花，那一種從內心煥發出來的生命的濃烈和蓬勃，並不需要胭脂來畫，就算是有胭脂也畫不出那樣一種美！
可以說這是將梅花的繁花寫得非常的到位。
這首詩清靈明快，旖旎向上，如戀如慕，又不拖沓，反而讓人生出花海搖曳的美想。
如果我是林佩環，這才子身世寒苦，卻又如此浪漫，不嫁他嫁誰？愛情不是同情，女子的愛情多少要帶仰視呀，能把最寒苦的生活，最冷的梅花，寫的如此絢爛，能有幾人？
那麼如果這首詩是張問陶寫給林佩環的情詩，以花比喻人呢？那林佩環註定是逃不掉的。
所以林佩環才有“修得人間才子婦，不辭清瘦似梅花。”
那麼張問陶這首梅花詩的美美在哪裡呢？一切文字之美的底下，是他真實的生活做底色。他的寒苦的生存，讓他的梅花有別於文字遊戲，也就別有一種和梅花同在的壯觀和深度。
初衣勝雪為你解讀詩詞中的愛和美。
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