適逢貝多芬誕辰250週年，上海本土的音樂家們在歲末演出檔期，紛紛帶來與之相關的紀念音樂會。小提琴家黃蒙拉將在12月24日亮相上海交響樂團音樂廳，攜手他的十位音樂界好友，共同上演貝多芬為小提琴寫下的兩部重磅作品《D大調小提琴協奏曲》《A大調第九小提琴與鋼琴奏鳴曲“克魯採”》（小提琴與絃樂版）。
“不同的作曲家在作品中，會呈現不同的內在表達和價值觀，隨著我年紀逐漸增長，一些很美好的旋律依然能打動我，但我發現已經不那麼足夠。現在，我不會輕易地被旋律陷阱所誘惑，而是渴望抵達貝多芬音樂的境界，並且希望自己的演奏能用樸實手段抵達這種境界。在我看來，貝多芬並不想用音樂去討好任何人，而是放在那兒，懂的人自然懂。”在接受記者採訪時，黃蒙拉訴說了他對貝多芬的理解。
這一次，黃蒙拉將為樂迷上演兩部時間長、難度大的貝多芬小提琴作品，用他自己的話說，就好像菜單裡的“硬菜”牛排一般。“對我們所有的西方古典音樂學習者來說，貝多芬是繞不開的名字，從一個演奏者的視角來看，他的作品是承前啟後的。我在個人獨奏會中也經常上演貝多芬的音樂。”那麼，此次黃蒙拉即將帶來的這兩部作品，又體現了“樂聖”的哪一面？
致敬樂聖，挑戰兩部高難度小提琴鉅作
擅長作曲和鋼琴演奏的貝多芬雖然並不精通小提琴演奏，但對這件樂器充滿敬意，也深受當時許多小提琴家的影響，他寫出了具有極大影響力的作品。貝多芬唯一的小提琴協奏曲《D大調小提琴協奏曲》題獻給了維也納的小提琴名家弗朗茨·克萊門特，不僅在篇幅上創造了同類體裁的紀錄，也在樂思上兼備寬廣視野和深邃情感。時隔多年，在約瑟夫·約阿希姆的詮釋下，該作終於獲得巨大成功，並被認為是所有小提琴協奏曲中最富挑戰性、藝術價值最高的作品之一，有著“小提琴協奏曲之王”之美譽。
而在貝多芬十首為小提琴和鋼琴而作的奏鳴曲中，能夠在作品規制和藝術深度上和《D大調小提琴協奏曲》並駕齊驅，甚至有過之而無不及的，當屬第九“克魯採”奏鳴曲了。作品題獻給對貝多芬創作風格帶來影響的小提琴家魯道夫·克魯採，樂曲中鋼琴與小提琴的部分勢均力敵，產生了強大的戲劇性和音樂張力，即便只用兩件樂器，依然可以讓聽者心潮澎湃。儘管克魯採本人認為該作難以理解並拒絕演奏，但有意思的是，如今人們知道這位演奏家，多半是因為貝多芬的這部作品。
把這樣兩部充滿挑戰性的作品置於同一場音樂會，黃蒙拉有自己的考量。“貝多芬不同體裁的作品有著很大差異，比如交響樂通常比較宏大，而他的小提琴奏鳴曲多以愛的主題為主線。無論何種題材，樂聖的音樂在情緒和價值觀上都有很多衝突，而衝突過後最終會和解。”黃蒙拉說，12月24日他即將為樂迷呈現的這兩部小提琴作品，同樣不乏激烈的衝突，不過最後還是以愛的陳述而收尾。“這場音樂會不僅僅是為了在精神上致敬貝多芬，也希望給經歷疫情的每個人帶來希望。”
攜手好友，探索小提琴演奏的更多可能
黃蒙拉注重創新與傳承，致力於探索小提琴演奏的更多可能。自2017年起，他在國內嘗試用絃樂四重奏代替傳統交響樂團來合作小提琴協奏曲的形式，希望運用交響化的思維演繹室內樂作品。12月24日即將上演的“我們/黃蒙拉和朋友們”冬季音樂會，同樣注重形式的新穎性：兩部貝多芬的作品都將以小提琴獨奏與絃樂協奏搭配的改編版亮相。其中，“克魯採”的絃樂合奏版更是中國首演，突出了黃蒙拉和他好友之間的親密合作關係。
這場冬季音樂會的陣容包括了黃蒙拉的十位音樂界好友：一提：張鬆潔、鄧肯；二提：孫萍、張洋；中提：魏震、陳力；大提：吳敏喆、陳衛平、李邁；低音提琴：沈雲軒。“他們都是從上海嶄露頭角的青年文藝家，有的是音樂學院的教師，有的在不同樂團擔任首席。把我的朋友們湊在一起很難得，不過和他們一起亮相上海舞臺，就是最美好的經歷。作為一個在上海長大的孩子，我有很多感情寄託在這裡，也希望用表演為城市文化做一些貢獻。”黃蒙拉說。
從經典中汲取養分，並運用符合時代審美的表現形式，讓古典音樂的魅力被更多人所感知，也是黃蒙拉所追求的。在他看來，科技可以讓藝術有觸角延伸至更多地方。據悉，東方明珠旗下百視通將在全平臺全程直播這場音樂會，樂迷也可在之後前往OTT大屏VR專區點播觀看，感受貝多芬音樂的力量。
受訪者供圖
作者：姜方
編輯：童薇菁
責任編輯：王彥
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