他的演奏，
展現出現代雙簧管最優美的地方……
廣州交響樂團12月12日的樂季音樂會主題是“四國風採，相互輝映”，德國、意大利、法國、捷克四國音樂作品接續演出，恰似堆金積玉的錦帛，而錦繡之上最耀眼的寶石，則是由廣交團長陳擎與樂團，以及指揮林大葉共同演出的兩首雙簧管與樂隊作品無疑。
一嘆三詠，一種
有溫度的歌唱
雙簧管，在巴洛克時期被英國的音樂出版人亨利·普利福德稱為“雄偉莊嚴，絲毫不遜於小號。”在本場音樂會上，巴洛克時期意大利作曲家亞歷山德羅·馬爾切洛的協奏曲以及20世紀50年代的《花鐘》時間跨度近300年，是經過精挑細選的組合，他們未必是如普利福德形容的“雄偉莊嚴”，但在陳擎團長的演奏中，樂器的氣質與風骨觸手可及。
陳擎團長自言這是他非常欣賞的作品，儘管不曾公開演出，但在學生年代就經常演奏，其第二樂章更是雙簧管音樂文獻中最動人的篇章之一。陳團的演奏有無與倫比的歌唱性，也是有溫度的演繹，使人回想起他的恩師，英國著名雙簧管演奏家、倫敦交響樂團聲部首席、香港演藝學院原院長安東尼·卡姆登。
卡姆登認為英國雙簧管演奏家有別於德國以及其他學派的地方是具有極高辨識度的獨特音色，他本人更強調演奏要如人聲一樣的歌唱。在協奏曲第二樂章，筆者深信這是深得卡姆登演奏真傳的演繹，恰如其分的裝飾音演奏，汨汨流動的氣息，讓筆者不期然想起英國著名女低音凱瑟琳·費麗爾的演唱，是不帶虛飾的真誠；第三樂章是帶有炫技色彩的演奏，獨奏的演出顯然是經過深思熟慮的結果，一嘆三詠，流麗婉轉，意韻深沉。
《花鐘》綻放
雙簧管與生俱來的芬芳
第二首雙簧管與樂隊作品《花鐘》是中國首演，這場首演至少從純粹的美的角度，應該是在歲月留痕，值得記載的事件。陳擎團長的演奏可能展現出現代雙簧管最優美的地方，它的色彩、它的形體、它的質感，乃至於它的與生俱來的芬芳的氣息，都在陳團的演奏中得到“綻放”。
談到這場音樂會兩首協奏曲的演出，林大葉指揮半開玩笑地說，如同自己的名字“大葉”一樣，是為陳團這朵“紅花”做好綠葉的襯託，事實證明，無論“大葉”還是“紅花”，缺一不可。雙簧管在與樂團大提琴、中提琴，以及單簧管的色調的和應、暈染，都是自然而然，且臻秀玲瓏，必定是經過長年切磋琢磨的結果。
加演《風笛》，
別有深意
加演的《風笛》是1999年NHK晨間15分鐘電視劇《明日香》的插曲，劇中的主角是一個要繼承和果子製作家業的女孩。作曲是日本著名的作曲家大島滿，演奏者是著名雙簧管演奏家宮本文昭，後者曾經在電視上和女兒、小提琴家宮本笑裡一同作公眾演出。這不禁令人想起，陳團在採訪中說到，疫情期間每天和女兒一同練習演奏雙簧管，父女共渡的美好時光給予自己重拾“力量”以鼓勵。那麼，這首《風笛》除了是向觀眾致謝，相信也是陳擎作為父親對女兒的致意，還有殷殷囑託。
德沃夏克：
濃墨重彩、豐滿立體
兩首雙簧管協奏曲固然奪目，勃拉姆斯和德沃夏克的作品同樣不可小覷。指揮林大葉曾任廣交的常任指揮，到深圳交響樂團之後，也是每年回廣州演出。大葉指揮在廣交以指揮馬勒《第五交響曲》救場的往事，被傳為美談；他指揮廣交演出馬勒《第二交響曲（復活）》同樣可圈可點，本月26日，他攜深交即將重演這部大作。他指揮樂團演奏的德沃夏克《第六交響曲》濃墨重彩，有顯著的德國指揮學派的豐滿、立體、講求邏輯性的特點，第二樂章尤其精彩，將脫胎自勃拉姆斯的自然而然戲劇性和深刻的宿命感表達的異常精彩。
演出前，筆者和陳擎團長、大葉指揮做了一次專訪，知道這次演出的來龍去脈，更覺得廣交的每一次演出彌足珍貴。陳擎說：“餘隆總監預計到原來的獨奏家王亮來不了演出，就說要不你來吧。就是總監的信任，燃起了我心裡的一股激情。既然答應上了，我就要盡120%的努力，不論是天天上臺，還是十年走一回，上臺就一個標準，這是我的要求。”
談起和廣交的演出，林大葉指揮說，這是見故人，臨舊徑，分外親切，在廣交工作很享受。陳擎團長，再過兩年就是在廣交工作滿30年，談起這次演出，談起往事，他說：“我是在廣交成長起來的，我看樂團也許帶著‘暖色片’，這是因為我對他的感情不比前輩們來得淺。我珍惜每次演出，無論作為觀眾，還是作為演奏者；無論是在疫情之前，還是在經歷疫情之時。因為這是作為音樂家，最幸福的事情。”願有歲月可回首，且以深情共白頭，說的應該就是這種藝術的初心。
2020
12.12
-END-
撰文 / 翟佳
攝影 / 李樂為
來源：星海音樂廳
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