剛剛過去的那個秋天，壓抑了近一年的各類藝術展“報復性”地開幕，形態各異的美術館、藝術空間、畫廊同期發生了眾多大小型群展、中生代或年輕藝術家的個展。
各式各樣的展覽今秋在滬開幕 郭新洋
大部分的展覽在開幕式的當天，就預支了整個展期的熱鬧。
這半天，展廳裡門庭若市，參展藝術家的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友的朋友，策展人，評論家，曾經的藏家、未來的藏家，好奇的粉絲等等濟濟一堂。好像與藝術相關的人士彼此相見最頻繁的地方就是各個展覽的開幕式，擔任開幕式發言任務的，有的沒的上臺講幾句，沒有發言任務的大家彼此招呼寒暄，人聲鼎沸，眾生喧譁。
然而，這熱氣騰騰的半天過去之後，以至於後面的一個月裡，展廳門可羅雀，“熱鬧是他們的，我什麼也沒剩下”。
可以說，如是的“半天熱”展覽，傳統領域固然有之，當代藝術領域也不乏其人。“半天熱”熱的是自己的小圈子，所聽聞的讚語多來自身邊熟人，影響力自然可想而知。
上海中山東一路1號排隊一睹莫奈《日出》真跡的觀眾
問
如何讓一個藝術展的熱度持久，並且使美術館成為一個熱源地，令藝術作品的魅力如漣漪般向周圍擴散？
現代，進入美術館觀展的觀眾，已不再滿足於展覽中的作品，而是對獲取更多的知識充滿著期待——展覽作品及其背後的故事、作品在藝術史藝術風格中的上下文關係。這勢必對美術館的策展方式和展覽之前的公共教育提出了更高的要求。
答
吸引觀眾觀展會有會員、票務折扣等多種手段，但毫無疑問，這些都是輔助手段，吸引大眾參觀的核心要義仍然是展覽本身——呈現質量、學術水準、研究能力與稀缺程度。
如何在一個展覽中實施更多與觀眾互動的展現形式也成為一種趨勢，這是在排除觀展枯燥性基礎上的一種嘗試，通過交互互動的手段來提高觀眾對展覽及作品的感知力。這樣的手段包含但不限於新媒體手段。
NO
1
Prada榮宅正在進行的美國藝術家Alex Da Corte的個展“橡膠鉛筆惡魔”開幕已一月有餘，至今仍在各大社交媒體上維持一個非常高的出鏡率。
“橡膠鉛筆惡魔”展覽現場
在該系列作品中，藝術家選取了57個貫穿美國大眾媒體的歷史人物或是意象，運用其標誌性的高飽和色調和扁平化視覺效果，通過角色扮演，呈現出荒誕又戲謔的場景。
“橡膠鉛筆惡魔”展覽現場
展覽中，藝術家將原本的視頻剪輯成為多個片段，並將影像從多個角度投射到分佈於Prada榮宅建築之中的19個大型立方體表面。與此同時，建築的每一處玻璃也都與立方體呼應地貼上彩色透明膠貼，整個展覽都包裹在糖果色調之中。
“橡膠鉛筆惡魔”展覽現場
NO
2
正在上海久事美術館進行的“吶喊與迴響——蒙克版畫展”走的則是另外一條路。
《吶喊》黑色石版印刷，手工上色（紅、橙、藍、綠）
挪威國寶藝術家愛德華·蒙克在國內的知名度遠遠不如莫奈、畢加索，然而，從9月底開幕至今，關於“吶喊”的迴響不曾中斷。最近，一次以“吶喊”為主題的親子活動和甜品分享，又掀起了週末觀展的小高潮。
親子活動中的《吶喊》系列甜品
讓筆者頗為感慨的是，在展覽最後有關蒙克生平介紹的影像觀看處，幾乎座無虛席。觀展臨近結束的這一刻，無論大人孩子，靜靜地端坐於小小的電視屏幕前，孩子的提問與父母的回答，都不由放低音量，成為了彼此耳邊的悄悄話。
展覽現場
不得不說，在上海，隨著文化素養的提高，藝術知識的普及，有一類展覽的魅力是永恆的，甚至不論何時何地去幾乎都有蜿蜒的隊伍等著你，那就是經典西方藝術大師展，但是，千萬記住，要看真跡哦。
兼顧學術經典，大眾普及，圈內圈外，只有觸動人們彼此心中更多的共同點，才能讓一個藝術展真正發揮作用，讓藝術的熱量溫暖更多的心靈。
新演藝工作室
作者：徐佳和
編輯：吳旭穎
圖片：郭新洋攝影，其餘來源於網絡
新民晚報文化部
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