原定於今年6月舉辦的第九屆“百川獎”作曲比賽延期至今，12月8日晚，決賽暨頒獎音樂會在上海音樂學院賀綠汀音樂廳上演。本屆“百川獎”組委會共收到全球93部作品的投稿，經過初評，11部作品入圍決賽。這些作品由指揮家高健帶領上海大地之歌室內交響樂團和上音民樂系師生演繹，全程網絡直播。
演出結束，評委對11部作品打分並當場產生評選結果：上海音樂學院青年教師劉歡的作品《竹林與水田》最終拔得頭籌；來自中國音樂學院的毛宇昂《一念》和上海音樂學院孟思聰的《疏影不開的冬天》榮獲二等獎；中央音樂學院文子洋的《流影》、德國漢堡音樂與戲劇學院姚雨霽的《楚山孤II》和中央音樂學院毛宇軒的《黑風》獲三等獎。
“百川獎”作曲比賽決賽現場
“百川獎”創辦於2009年，取“海納百川”之意。上海音樂學院作曲指揮系主任、“百川獎”項目總監周湘林說，“百川獎”經歷了從國內賽事到國際賽事的升級，國際影響力不斷提升，希望能成為青年作曲家展示才華的重要舞臺。從去年起，“百川獎”的賽制進行了重大改革，規定投稿作品採用“中國民樂與西洋樂結合”的室內樂編制，其中民族樂器包含笛子、琵琶、二胡等，西洋樂器則有小提琴、大提琴、鋼琴等，這對創作和演奏均提出了新的挑戰。
11部決賽作品，展現了青年作曲家們大膽的探索和創新。過去一個月，指揮家高健帶領大地之歌室內樂團和上音民樂系師生啃“硬骨頭”。新音色、新演奏法的準確演繹是排練的難點所在，一方面對演奏家提出了挑戰，新穎的效果也讓演奏家們驚喜。本屆百川獎決賽評委會包含多位中外專家。兩位海外評委——國際現代音樂協會主席格倫達·基姆教授和國際著名作曲家馬格努斯·林德伯格教授因疫情無法抵達，遠程完成評審。
“百川獎”作曲比賽決賽現場
樂評人許首秋說，一場決賽音樂會，如同吃了一頓充滿創意的“分子料理”，中西融合，各種各樣的食材打破重組，帶來新奇的“口感”。作曲家們對先鋒演奏技法的移植，讓常規樂器發出非常規的“新聲”。獲得一等獎的作品——劉歡的《竹林與水田》，突出了樂器音量強弱和音色堅柔，貼切描繪出“竹”與“田”的對比，音響效果豐富細膩。
決賽作品中，《楚山孤II》《流影》《黑風》等著眼於重塑傳統技巧，還有一些作品則劍走偏鋒、另闢蹊徑。比如獲得優秀獎的波蘭作曲家托馬斯爾·斯爾克帕尼克作品《Tessuto 2》，讓鋼琴演奏員發出氣聲，模仿了不在場又似在場的吹管聲部。同樣獲得優秀獎的鐘潤之的《太古的聲音》則讓笛師用手摩擦譜架，以金屬的摩挲聲響喚起了聽眾豐富的想象。
“百川獎”作曲比賽決賽現場
樂評人吳潔對《黑風》印象深刻，這部作品靈感來自海子的同名詩作，用音樂側面描寫詩中“田野的風”“吹散的星星”等形象，其中的簫給聽眾帶來晦澀感和極端的神經刺激。吳潔認為，在當代，創作者與觀眾的關係已經發生變化，觀眾不再只是欣賞者，更變成思考者。
青年作曲家們的創新探索值得肯定，但也引發許首秋的反思，當一場比賽中所有作曲家都在追求“新語”時，更應該思考的是：這樣的“新語”是否真的有新意？聽眾對新作品的審美滿足是否停留在絢麗的外在技法與聲音結構上？比起技法的創新，也許青年創作者們更應當思考的是作品是否“言之有物”，民樂與西洋樂器聲音的平衡如何更具自然氣韻。如同元好問詩中所寫：“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”。
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