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作者 ｜ 朱力克
1月23日晚上，在華為音樂舉辦的“鹿蜀計劃”年終國風盛典上，中央民族樂團首席琵琶演奏家趙聰上演了一段獨特的琵琶獨奏。
在強有力的搖滾樂節奏配合下，趙聰用變化萬千的靈動指法和剛柔並濟的精準力道，將經典琵琶曲目《霸王卸甲》與流行搖滾編曲融合成《金戈鐵馬》，一人一椅一琵琶，指尖卻似有千軍萬馬。
我們無法用某一種音樂類型來定義趙聰的表演，就像我們無法歸類“鹿蜀”。按照《山海經》中的描述，鹿蜀這種中國古代傳說中的神獸，由兩種不同的獸類組成，馬身虎斑，其音如謠。
一如胡夏在國風盛典上演唱的《知否知否》，傳統文化和現代音樂的結合，讓人感受到一種別樣的生命力。
胡夏在華為音樂“鹿蜀計劃”年終國風盛典現場演唱《知否知否》
國風勁吹是近年來中國音樂產業的一大趨勢。過去兩年來，各大音樂平臺都在力推自己的國風項目。作為一家科技公司，華為入場，不但把國風推出了自己的特色，也為音樂人們推出了新的機會。
華為音樂卡位，國風綻放
過去兩年來，如果說有一個字能引發中國年輕人的共鳴，或許，非“國”字莫屬。國潮、國風、國貨，蔚然成風。
在國風盛典上，趙聰、胡夏、李常超三位“鹿蜀召集人”，帶領“鹿蜀計劃”音樂人米庫喵、顧星舒和肚白等先後用各自的方式展示著傳統和現代融合的魅力，看起來，國風二字，正在華為音樂平臺上生根發芽，開花結果。
國風的興起，既是二次元小眾文化的突圍，也是國運昌盛的象徵。年輕人對於祖國傳統文化的熱愛，藉由新世代的方式傳遞出來，由此開啟了國風的熱潮。
數據顯示，2019年，媒體筆下的國風大年，國風主題音樂會超過500場，各大音樂平臺也紛紛推出各自的國風排行榜和國風盛典。
華為音樂的入場，不但讓國風收穫了一個全球用戶高達2.2億的新陣地，也讓國風市場又多了一個興奮點。
實際上，在“鹿蜀計劃”之前，華為音樂的DIGIX Live先後舉辦過國風歌手劉珂矣和阿朵創辦的未來民族樂團等的演出，對於“國風音樂”市場的關注由來已久。
華為音樂DIGIX Live邀請未來民族樂團在華為線下授權體驗店表演
“鹿蜀計劃”作為華為音樂在音樂人領域的重要嘗試，表現不俗：自去年10月30日正式上線至今，3個月時間裡吸引了超過50組音樂人參賽，投稿歌曲超過180首。參與“鹿蜀計劃”的音樂人，既有像高虹享譽全球的名家，也有米庫喵、廚子和戲子做國風融合嘗試的音樂人。
參賽歌曲，則表現出了年輕人特有的多樣化審美：米庫喵的《山水謠》，融合了EDM和民樂，悅動的節奏縱橫於山水之間；顧星舒和肚白的《一決高下》，在說唱的框架下，融入多種中國傳統元素，用新世代的方式，講述著古老的故事；仲夏夜的《春江裡》、高三三的《風月閒》、廚子和戲子的《苦春雨》等作品，也都別具一格。
“國”字代表的本土性和“風”字所代表的時代性相結合，造就了一種只屬於我們腳下這塊土地的創造力和想象力。鹿蜀之聲，便是如此。
帶領“鹿蜀計劃”的音樂人們
華為音樂推國風，有什麼不同？
從過去兩年的發展看，華為終端雲服務進入國風音樂市場，可謂順理成章。作為國貨標杆，華為早在2019年便已經開始力推“國風新美學”，推出了“寶藏吾國”等系列活動。
競逐國風音樂市場，既是華為國風美學觀念的貫徹，也是音樂行業發展大勢所趨。在國風崛起的當下，扶持國風音樂已經成為各大音樂平臺的新常態。國風合輯、國風計劃、國風盛典，在互聯網音樂圈裡，比比兼是。
對於華為音樂而言，深入國風音樂領域，是加劇國風音樂市場的競爭還是為國風音樂推波助瀾？目前看來，更多是後者。
李常超在華為音樂“鹿蜀計劃”年終國風盛典現場表演
從“鹿蜀計劃”的入圍作品上可以聽出來，華為對於“國風”有著自己的思考。“國風”應該是什麼樣的？華為並沒有為此下定義，而是任由音樂人們自由發揮。所以，我們從作品中能聽到各種不同的風格，傳統的、流行的，搖滾、說唱、電音、民謠，不一而足。
而得益於華為強大的終端雲服務生態，“多元化”和“自由發揮”有了足夠大的空間，音樂人也不需要擔心推廣的問題，華為音樂有自己一套不同於其他音樂平臺的差異化傳播策略，華為不需要跟其他平臺短兵相接，華為生態本身已經足以消化“鹿蜀計劃”的推廣需要。
近年來，華為音樂近年來發展迅速。2018年7月，全球月活躍用戶量突破1億，2020年12月，全球用戶達到2.2億。
海量用戶，為“鹿蜀計劃”中的作品帶來了龐大的受眾群。而華為音樂則充分利用華為終端雲服務一系列自有APP的優勢，藉助手機鎖屏等方式為“國風”，架構華為特色的智能數字“出口”， 單是華為主題裡的手機鎖屏就為“鹿蜀計劃”帶來了上億的曝光量。
“鹿蜀計劃”期間，全國數十家華為門店安排了“鹿蜀計劃”的線下體驗；國風皮膚和作品的融合體驗，吸引著廣大的手機用戶參與其中，為“鹿蜀計劃”的參賽歌曲帶來了3500萬的總播放量。
1月23日晚舉辦的國風盛典，在華為視頻、抖音、B站、微博、welink、全國5000+門店大屏同步直播，總觀看量達100萬。
華為音樂“鹿蜀計劃”年終國風盛典現場
看得出，憑藉著終端和生態優勢，華為音樂已經擁有自己的一套較完整音樂傳播鏈條，這個鏈條已經成為音樂傳播的新出口，並有條件發揮出更大的作用。
雖然有報告稱，國風音樂的受眾群體已經達到3000萬，但總的說來，國風的受眾仍然是相對小眾，國風音樂在大眾層面上的傳播，仍然有著很多的潛力可挖。
在這方面，華為音樂對於國風的推廣，給我們一些新的思考：在傳統的音樂傳播模式之外，終端在音樂傳播上或許將扮演越來越重要的角色。
為音樂人創造新的機會
近年來，華為和音樂之間的關係越來越密切，華為音樂先後跟胡夏和岑寧兒等歌手合作，從線上到線下，幫音樂和海量用戶之間建立一個暢通的路徑。
去年12月，華為音樂·DIGIX Live在華為授權體驗店舉辦國風主題的音樂活動。活動有表演也有行業對話和聽眾交流，對於音樂人來說，這是一種別開生面的曝光，同時也把“國風音樂”和“國風文化”帶到了大眾生活場景中——當音樂和生活更有機的結合，傳播也就能發揮出更大的作用。
2020年12月，華為音樂·DIGIX Live在華為授權體驗店舉辦國風主題音樂活動
就華為音樂而言，“鹿蜀計劃”似乎是一次全場景的生態演練，從線上到線下，圍繞終端，建構了一個華為特色的宣發矩陣。
這或許還只是一個開始，“鹿蜀計劃”仍然將舉辦下去。華為生態的優勢，也將會更多的表現出來。
與其他互聯網音樂平臺不同，華為的生態優勢，是一個基於全場景服務展開的多終端並行的生態。華為音樂對於音樂場景的覆蓋，已經不僅僅侷限於手機這個終端，而具有了在華為生態中全場景分發的能力。從智能手機到智能手錶，從平板電腦到智能音箱，從線上到線下。
在這個生態中，音樂消費不僅僅侷限在“手機時間”，而是拓展到了“全場景時間”。
所謂“全場景”，就是用戶在不同的使用場景中能夠實現音樂體驗的無縫銜接，無論是通勤還是跑步，無論是室內還是室外，用戶都可以在所處場景中，按需享受自己需要的內容。工作時在PC端發現的好歌，下班路上可以用智能手錶來聽，在戶外跑步時可以用智能手錶聽。無論處於怎樣的場景，都不用擔心音樂體驗的中斷。
在“全場景”中，音樂體驗不斷流動，覆蓋生活的方方面面，音樂作品被輸送給不同終端的龐大受眾群，音樂人則有機會獲得更多人的關注——“鹿蜀計劃”不只是一箇中國的音樂人扶持計劃，它放眼全球，從全世界徵集國風作品，同時，又把優秀的作品推廣到全球各地。在這個過程中，“國風出海”可謂水到渠成。
這為國風音樂創造了巨大的想象空間，也為音樂人們提供了意想不到的新可能。隨著音樂跳出單一平臺/終端的傳播侷限，以“全場景”的方式與受眾的生活實現全方位的無縫連接，屆時，音樂人和音樂作品的受眾面也將獲得極大的拓寬，國風文化將有機會被更廣大的人群接受並喜愛，音樂的價值將會獲得終極的釋放。對於廣大原創音樂人來說，華為音樂將會為作品傳播和才華變現創造無數新機會。
就像“鹿蜀”，它雖然只存在於傳說中，但身體的每一個部分，都在現實中有跡可循，只是需要我們發揮一點想象力。插上“想象”的翅膀，傳統文化將會跟時代建立一種有機的聯繫，並最終獲得新的內在活力。
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